Association dont le but est d’organiser des manifestations artistiques et culturelles visant à faire connaître et à promouvoir les métiers de potiers, du domaine de la céramique en général et/ou tous autres métiers d’art et d’artisanat
Une nouvelle session démarre le 7 novembre prochain : 5 séances de modelage de l’Argile et de décor des pièces réalisées (émaillage) les 7, 14, 21 et 28 novembre ainsi que le 5 décembre 2024.
Tous les jeudis de 19h30 à 21h30. Engagement sur la session, pour public adulte.
Infos au 06 66 87 76 54
Profitez d’un moment de détente, de créativité et d’immersion dans l’Atelier de la Poterie pour décorer un objet du quotidien (bol, mug, tasse assiette…).
Vous récupérerez vos pièces après cuisson dans le four de potier.
Cet atelier est destiné à tous à partir de 10 ans (en étant accompagné d’un adulte jusqu’à 14 ans😊).
Les places sont limitées à 6 participants par cours pour un meilleur encadrement !
DATES : les mardis 22 et 29 octobre de 14h45 à 16h30 et le samedi 26 octobre 2024 de 15h15 à 17h00.
Modalités, infos et inscriptions à la Poterie ou au 06 66 87 76 54
La prochaine édition aura lieu les samedi 15 et dimanche 16 novembre 2025 !
Retour en images sur la manifestation, rendez-vous en 2025 🙂
Toujours au 1er étage du bâtiment historique (la Metzig) de la Place de l’Hôtel de Ville à MOLSHEIM une quinzaine de professionnels de ces métiers exposeront et vendront leurs créations ; un mélange de techniques, de couleurs et de formes … !
L’entrée est gratuite. Parkings à proximité.
Les PORTRAITS de tous les EXPOSANTS sont à découvrir à la suite de l’affiche ci-dessous…
Portrait de Céline BASTIEN – Atelier « Contenus Céramiques »
Céramiste et poète, j’aime faire parler mes objets, qu’ils soient porteurs d’un message. Ils se combinent, s’associent et se jouent de la présence des uns des autres. Je travaille aussi sur des sujets à installer dans le jardin : totems, personnages, sculptures et bains d’oiseaux. J’essaie de dégager un univers simple et riche, cohérent et fort.
Portrait de Marie BLAISE – Atelier « Terre de Mienne »
Le céramiste doit affirmer la maîtrise sur les quatre éléments : la terre, l’eau, l’air et le feu pour sa métamorphose. Je travaille le grès, la faïence et la porcelaine selon ma propre inspiration. Je crée mes propres émaux, c’est ce qui me différencie du potier. J’achète mes matières premières : kaolin, quartz, pigments, oxydes, etc…. afin de créer toute une gamme de couleurs. Chaque objet est une pièce unique et 100% fait main.
Portrait de Virginie BLANCHARD – Atelier « des Furieux »
Je laisse courir mon imagination et ma créativité les mains dans la terre. Une faïence blanche qui se plait à être malaxée, tournée, mouillée, séchée, modelée, pincée, poncée, cuite, émaillée, dessinée, crayonnée, esquissée… La nature prégnante aux portes de l’atelier envahie l’espace et influence mes créations. Les dessins sous forme d’esquisses aux crayons à oxydes racontent ce monde tantôt aquatique tantôt végétal et animal. La terre est claire, comme une feuille de papier, elle contraste avec la mine noire ou bleue qui l’habille. Les jus d’oxyde sont des encres qui réhaussent une forme, une courbe. Les dessins se révèlent à l intérieur d’un bol, en contournant un vase ou encore entre deux matières l’une brillante et lisse, l’autre mate et texturée.
Portrait de Laetitia BRUN – Atelier « Mahaut »
Je conçois et façonne des bijoux en porcelaine depuis 12 ans dans mon atelier d’Art en Ardèche. Mes techniques sont variées et mettent à l’honneur le décor par transfert à
l’huile de lin et oxydes notamment, ou avec des décors sur émail cru. Mes pièces
peuvent recevoir une troisième cuisson avec de l’or, du platine ou du cuivre. Je cuits à
1300°C au four électrique. Mon travail s’axe et s’ancre autour de la femme et de la nature, ces deux thèmes s’entremêlant et dialoguant sans cesse.
Portrait d’Emilie CHOLET – Atelier « l’Oiseau de Feu »
Mon travail de céramiste s’oriente vers la création d’objets utilitaires en grès. Je tourne des formes douces, adaptées à un usage quotidien. Le décor, inspiré de la nature et des oiseaux, évolue au fil des saisons.
Portrait d’Anatole-Blaise COUPECHOUX – Atelier « Terre ô Possible »
Dans un cadre rustique et champêtre, entre pierres et champs, nous travaillons à notre autonomie nous amenant à faire le choix de tourner une vaisselle du quotidien qui nous ressemble. La beauté des grès de Puisaye est laissée à la vue et au toucher, ponctuée d’une légère gravure. Les intérieurs sont couverts par des émaux simples que nous fabriquons. Toute la vaisselle est réfléchie pour la préparation en cuisine, et pour les repas de tous les jours. La terre est un support indéniable à la gastronomie, éprouvée pendant des millénaires, alors nous faisons notre possible pour perpétuer cette tradition.
Portrait de Maxime DEFER – Atelier « Max céramique »
Ebéniste de formation, je me dirige vers la céramique en 2008 : recherches sur les vernis sigillés et les cuissons bois basse température. Mes pièces sont de formes épurées, polies et tendues ! C’est une technique qui demande peu de moyens, énormément de travail et qui m’apporte beaucoup de satisfaction.
Portrait d’Alexandre DELARGE – Atelier Alexandre Delarge
Passionné par le monde animal, je détiens un Master 2 en éthologie. Très tôt, je réalise des sculptures animalières et me professionnalise en 2018. Par le biais de la céramique je mets en valeur la beauté du vivant et des postures des animaux, qu’ils soient ordinaires ou menacés d’extinction. Ma recherche esthétique unit dans la tendresse, réalisme et abstraction des formes. Ces animaux sont tout à la fois porteurs de leur « sauvagerie » et d’une sensibilité presque humaine.
Portrait de Ourida DE POLI – Atelier « Mille et un Pétales »
Je crée des petites merveilles de finesse et de détails : des dizaines de fleurs en céramique réunis en d’immortels bouquets que j’appose sur des pieds de lampes ou que je monte en bijoux. Cette thématique est peut-être inspirée par mon prénom : « fleur » en arabe. Bouquets de marguerites, d’arums, d’œillets, d’orchidées, fidèles reproductions ou fleurs nées de mon imagination, toutes ces pièces sont le fruit d’une extrême minutie et d’un travail constant.
Portrait de Martine DURANTET-NERON – Atelier « Bijoux de céramique »
Je travaille la faïence pour former des perles que j’émaille au pinceau. Les pièces sont montées avec de la chaîne en argent massif. Tous ces bijoux sont intemporels.
Portrait de Matilde FRANCÂS – Atelier « Art Atma »
Artisane de la terre depuis 5 ans, il m’a fallut longuement vadrouiller avant de trouver ma voie. Je la décris comme libératrice plutôt qu’artistique. Elle me permet d’explorer et de m’explorer. Mon travail est donc essentiellement issu de la recherche d’une cohérence, d’un exutoire, d’une liberté, d’un choix de vie ; bref, d’une grande remise en question.
Portrait de William SARTER – Atelier « Terres et Ciel »
Mon travail prend sa source dans la tradition. Il y a là une double voie, un contrôle rigoureux de la forme et un total lâcher prise, l’oubli de tout désir de toute technique pour que la pièce advienne et devienne unique. Encore et toujours les contraires qui s’interpénètrent pour devenir unité. Faites silence en vous, au-delà de l’intelligible ces cristaux vous racontent une histoire oubliée, cette part de vous-même… entre terres et ciel, émaux cristallisés sur porcelaine.
Portrait de Kiki STIERLIN – Atelier « Contours d’Argile »
Lignes de Vie : « Une ligne est un point qui est parti marcher» disait Paul Klee.
Rajoutez à cette ligne, une goutte… La goutte de vérité. Telle notre quête dans notre cheminement d’humain, une invitation à entrer dans notre espace intérieur.
Je recherche des formes simples, épurées et sobres. Tournés ou coulés, je réalise des objets utilitaires en porcelaine. J’aime le contraste entre l’émail brillant intérieur et la porcelaine laissée à nue en extérieur. Structurés ou lisses, habillés de nuance de blanc, gris, lagon ou noir, mes utiles seront figés en oxydation à 1280°C.
Portrait de Charlène STRACK
La nature m’a toujours beaucoup inspirée par ses textures, ses lignes, ses effets de matière et cela se retrouve à travers mes créations. Je suis en permanence à l’affût et curieuse des beautés de la nature que je cherche à réinterpréter de manière originale. Je travaille la faïence blanche ou noire en formes épurées, tournées, modelées à la main et décorées par un travail de la matière : découpes, juxtapositions de petites bandes de terre, craquelures, effets « bulles de savon »… Mes créations rappellent l’écorce, les roches, les régions volcaniques, les fonds marins… Un univers qui invite à l’évasion !
Portrait de Jennifer TOURNAIRE – Atelier « Pepperpot Céramique »
Le cœur entre la lavande et les vignes, entre les montagnes vosgiennes et la côte d’azur, j’explore la nature et la matière à travers des créations en céramique, en grès ou porcelaine cuites à haute température en utilisant des techniques traditionnelles de fabrication à la main. Du concept à la réalisation, c’est l’intégralité de mon histoire, de mon parcours et de mes rencontres qui se retrouvent dans mes créations. Ils sont le fruit d’une grande importance accordée au processus, à la minutie et à la patience dans le seul but d’obtenir une texture ou une forme spécifique. Mon style se veut minimaliste et s’oriente vers un travail particulier des textures, des matières brutes ou nobles, ainsi qu’un jeu subtil des couleurs. Je développe de petites séries, et des pièces uniques, fruit d’un long travail de recherche et de nombreux tests mais aussi afin de garantir le caractère unique des objets proposés.
Portrait d’Audrey c – Atelier « Les Poteries d’Audrey »
L’argile rouge que j’emploie est essentiellement estampée, coulée ou modelée.
Parmi mes créations, je propose une gamme de sympathiques et chatoyants personnages alsaciens «s’Kädélé un de Seppi (c)» qui se déclinent en tailles et couleurs différentes. Je crée aussi d’autres objets décoratifs et des bijoux rehaussés avec de l’or ou du platine . Je tourne aussi d’autres argiles (grès) pour des pièces à fonction utilitaire.
La sélection des exposants est d’ores et déjà effective 
!
En attendant cette prochaine manifestation, nous vous présenteront les professionnels Potiers et Céramistes au fil de nos futures publications 
!
Que 2023 vous apporte santé, joies et bonheurs au quotidien en attendant la prochaine Rencontre de Potiers et de Céramistes les 11 et 12 novembre prochains 🙂
Quelques photos de la 2ème Rencontre de Potiers et de Céramistes qui s’est déroulée les 13 et 14 novembre 2021 salle de la Metzig à Molsheim. Cette manifestation a été un franc succès grâce au public et acheteurs venus nombreux, aux exposants professionnels et talentueux, mais aussi grâce aux bénévoles ! Merci aux journalistes des DNA 🙂
MERCI à TOUS !
Au 1er étage du bâtiment historique (la Metzig) de la Place de l’Hôtel de Ville à MOLSHEIM une quinzaine de professionnels de ces métiers exposeront et vendront leurs créations ; un mélange de techniques, de couleurs et de formes … !
L’entrée est gratuite. Mesures sanitaires en vigueur.
Parkings à proximité.
Les PORTRAITS des EXPOSANTS sont à découvrir à la suite de l’affiche…
Mon passé dʼarchitecte ressurgit dans les formes et lignes harmonieuses des volumes de mes créations. J’ai découvert le travail de la terre il y a quelques années et façonne la faïence blanche. « J’aime travailler une terre claire, fine et douce que je laisse souvent brute, aime-t-elle raconter. Cela me permet d’allier ma passion du dessin et du graphisme à celle de la céramique : je dessine ainsi sur mes pièces comme sur une feuille blanche, au gré de mon inspiration ! »
Tout en douceur, humour et poésie, Je travaille la porcelaine notamment en jouant sur la blancheur et le côté translucide de cette matière. Je crée des effets de matières et de transparence par le biais d’impressions de napperons et je joue sur les contrastes entre la blancheur de la porcelaine et des couleurs vives.
Je grave à l’aide d’un stylet des dessins très naïfs dans des boîtes à sardines ou des petits objets utilitaires précédemment couverts d’engobe. Venez découvrir les sardines, baleines, et autres habitants mystérieux de ses boîtes à sardines !
Mon travail de céramiste s’oriente vers des objets utilitaires en grès ou en porcelaine, et je recherche des formes simples et rondes pour répondre à un décor léger et des couleurs toutes en nuances . L’art japonais m’inspire pour la délicatesse de son graphisme, la mise en espace, mais également la manière très singulière de créer un pont entre le monde représenté et le monde invisible de l’esprit.
« Lignes de Vie » Tournés ou coulés, je réalise des objets utilitaires en porcelaine. Je recherche des formes simples, épurées et sobres. J’aime le contraste entre l’émail brillant intérieur et la porcelaine laissée à nue à l’extérieur. Structurés ou lisses, habillés de nuance de blanc, de gris ou de lagon… avec toujours un graphisme simple et sobre.
Les créations de Charlène STRACK sont inspirées de la nature, elle aime à réinterpréter ses lignes, textures et effets de matières à travers deux techniques : la découpe et l’accumulation de petites bandes de terre. Charlène STRACK travaille la faïence blanche et brune, qu’elle laisse brute, afin de mettre en valeur le travail de découpe ou de texture.
Mon travail prend sa source dans la tradition. Il y a là une double voie, un contrôle rigoureux de la forme et un total lâcher prise, l’oubli de tout désir de toute technique pour que la pièce advienne et devienne unique. Encore et toujours les contraires qui s’interpénètrent pour devenir unité. Faites silence en vous, au-delà de l’intelligible ces cristaux vous racontent une histoire oubliée, cette part de vous-même… entre terres et ciel, émaux cristallisés sur porcelaine.
Des pots rouges utilitaires, un peu de travers avec une ligne plus organique et un décor incisé, très instinctif. A côté, des bonshommes et bestioles, objets et sculptures, pour l’humour et la légèreté !
Je crée des petites merveilles de finesse et de détails : des dizaines de fleurs en céramiques qu’elle réunit en d’immortels bouquets que j’appose sur des pieds de lampes ou que je monte en bijoux Cette thématique est peut-être inspirée par mon prénom : fleur en arabe. Bouquets de marguerites, d’arums, d’œillets, d’orchidées, fidèles reproduction ou fleurs nées de mon imagination, toutes ces pièces sont le fruit d’une extrême minutie et d’un travail constant.
Maxime Defer a suivi une formation d’ébénisterie et travaillé comme menuisier, avant de se diriger vers la céramique, fasciné les vernis antiques cuits découverts au cours d’un stage chez son père, le céramiste Bernard Defer. Il travaille une pâte d’argile venant d’une carrière proche de son atelier. Il la tourne, la fait sécher et vient ensuite le long travail de l’engobe sigillé (couches successives d’une argile affinée par décantation et polissage). Les sigillées de Maxime Defer sont de subtiles terres satinées, brillantes, métallescentes ou mates. Il apporte un souffle de modernité à une technique antique, obtenant des effets précieux avec une grande économie de moyens et un profond respect de la nature.
Le céramiste doit affirmer la maîtrise sur les quatre éléments : la terre, l’eau, l’air et le feu pour sa métamorphose. Je travaille le grès, la faïence et la porcelaine selon ma propre inspiration. Je crée mes propres émaux, c’est ce qui me différencie du potier. J’achète mes matières premières : kaolin, quartz, pigments, oxydes, etc…. afin de créer toute une gamme de couleurs. Chaque objet est une pièce unique et 100% fait main.
À l’opposé de la production de masse, l’artisan d’art crée et fabrique des produits selon des méthodes issues de la tradition. J’ai développé mon propre style ; des lignes de porcelaine et de grès blanc aux émaux précieux inspirés de l’eau et des brumes du Ried. Ma production s’articule autour d’un émaillage très solide, dans des gammes très fines de bleus, allant du presque noir aux reflets émeraude.
Je suis fascinée par l’étude de la nature et les croquis de livres de sciences naturelles. Mon attrait se porte sur l’univers de la botanique et de l’ornithologie dont je restitue les détails en porcelaine principalement. Je les réinterprète pour les transformer en petits objets précieux grâce aux émaux et à l’or au travers de diverses formes d’expression entre sculpture, bijou et utilitaire.
Je réalise des pièces utilitaires tournées et des bijoux modelés avec la nature comme inspiration ; empreinte de plantes, pétales et fleurs. Les couleurs douces caractérisent mon travail. Je fabrique mes propres recettes d’émaux.
L’argile rouge que j’emploie est essentiellement estampée, coulée ou modelée.
J’ai créé une gamme de sympathiques personnages alsatiques revisités «s’KÄDELE un de SEPPI» ainsi que d’autres objets décoratifs et des bijoux rehaussés avec de l’or ou du platine . Je tourne aussi d’autres argiles (grès) à fonction utilitaire.
La manifestation est reprogrammée les 13 et 14 novembre 2021 !
